本書以王新與其研究生答問的形式,就美學(xué)通識(shí)教育的相關(guān)問題進(jìn)行探討。全書共九章,第一章討論藝術(shù)的功能,就藝術(shù)對(duì)人們心靈的安撫展開。第二章討論藝術(shù)的源流,東西方藝術(shù)的源流之區(qū)別。第三章藝術(shù)文化討論藝術(shù)與其他各學(xué)科如文學(xué)、哲學(xué)、史學(xué)、社會(huì)學(xué)、自然科學(xué)等的密切關(guān)系。第四章對(duì)藝術(shù)家作一概觀。第五章討論藝術(shù)創(chuàng)造各方面因素。第六章討論藝術(shù)品這一具體的藝術(shù)存在,由細(xì)入深地介紹藝術(shù)作品的多重構(gòu)成與風(fēng)格范疇、文化差異。第七章討論藝術(shù)鑒賞如何進(jìn)行。第八章討論藝術(shù)的理論闡釋的方法與途經(jīng)。第九章交流藝術(shù)的批判與反思。
王新,湖南寧鄉(xiāng)人。美術(shù)學(xué)碩士、思想史博士,現(xiàn)為云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院教授、院長(zhǎng),云南大學(xué)“東陸學(xué)者”,云南省卓越青年教師。
著有《詩(shī)畫樂的融通》《見與不見》《清水才華》《詩(shī)畫融通與兒童美育》等。
魏傳金,藝術(shù)學(xué)碩士,云南大學(xué)出版社編輯,云南省美術(shù)家協(xié)會(huì)理論評(píng)論委員會(huì)委員。
一、藝術(shù)功能/ 001-050
1.藝術(shù)讓人身心不死 / 002
2.生活讓藝術(shù)更美 / 009
3.興、觀、群、怨、信 / 017
4.藝術(shù)在當(dāng)代生活中的擔(dān)當(dāng) / 028
二、藝術(shù)源流/ 047-085
1.有意味的形式 /050
2.藝術(shù)的時(shí)代精神與氣質(zhì) /056
3.身體的參與 /070
4.游于藝 /076
5.前進(jìn)與復(fù)古 /080
三、藝術(shù)文化/ 086-117
1.學(xué)科交叉的洞見 /088
2.藝術(shù)與文學(xué) /091
3.藝術(shù)與哲學(xué) /095
4.藝術(shù)與史學(xué) /101
5.藝術(shù)與社會(huì)學(xué) /111
6.藝術(shù)與科學(xué) /115
四、藝術(shù)家/ 118-153
1.認(rèn)識(shí)藝術(shù)家 /120
2.匠人與藝術(shù)家 /124
3.藝術(shù)家類型 /132
4.藝術(shù)家自觀 /144
5.藝術(shù)家的教養(yǎng) /148
五、藝術(shù)創(chuàng)造/ 154-199
1.孤獨(dú)藝術(shù)家 /156
2.際遇與緣分 /162
3.創(chuàng)作的焦慮 /166
4.創(chuàng)造的核心要素 /175
5.藝術(shù)原創(chuàng)性 /188
6.藝術(shù)創(chuàng)作中的關(guān)系 /194
六、藝術(shù)作品/ 200-261
1.裝裱幅制與文化差異 /202
2.藝術(shù)作品的多重層壘 /212
3.藝術(shù)作品的四層構(gòu)成 /226
4.藝術(shù)的風(fēng)格范疇 /233
5.詩(shī)書畫樂融通 /245
6.繪畫的力量 /250
7.通感與閉感 /256
七、藝術(shù)鑒賞/ 262-303
1.一顆自由的心靈 /264
2.走近原作 /267
3.藝術(shù)的整體與細(xì)節(jié) /273
3.通過(guò)展覽看藝術(shù) /278
5.接受藝術(shù)的方式 /284
6.藝術(shù)收藏與市場(chǎng) /296
八、藝術(shù)闡釋/ 304-343
1.謝赫六法 /306
2.形式分析法 /315
3.圖像學(xué)方法 /324
4.心理分析方法 /330
5.藝術(shù)社會(huì)學(xué)方法 /337
6.避免過(guò)度解釋 /340
九、藝術(shù)批判/ 344-379
1.藝術(shù)的外部批判 /346
2.藝術(shù)的五種內(nèi)部批判 /349
3.自由精神與壞的藝術(shù) /358
4.藝術(shù)史書寫反思 /369
5.觀看本體反思 /374
大學(xué),讓學(xué)生坐在春風(fēng)中
(代序)
國(guó)學(xué)大家劉文典講課,吳宓去聽,坐在教室最后一排。劉文典仍是閉目講,講到自己認(rèn)為有獨(dú)到體會(huì)的時(shí)候,總是抬起頭,張目向最后排看去,問道:“雨僧兄,意下如何?”吳宓照例起立,恭恭敬敬,一面點(diǎn)頭,一面答道:“高見甚是!高見甚是!”惹得全場(chǎng)學(xué)生為之暗笑。這是一個(gè)絕佳的關(guān)于大學(xué)課堂教學(xué)的生動(dòng)案例。擲地有聲地言明:課堂是師生共同學(xué)術(shù)生活的神圣中心。
傳承文明,教養(yǎng)人才,是為大學(xué)之根本使命,在當(dāng)今甚囂塵上的唯論文、唯項(xiàng)目、唯科研的時(shí)風(fēng)鼓蕩中,遺忘久矣。事實(shí)上,加州大學(xué)前校長(zhǎng)克拉克·科爾曾統(tǒng)計(jì),1520年前全世界創(chuàng)辦的組織,至今仍然用同樣名字、以同樣方式、干著同樣事情的,只剩下85個(gè),其中70個(gè)是大學(xué),15個(gè)是宗教團(tuán)體。大學(xué)之所以有這樣恒久不息、基業(yè)長(zhǎng)青的生命力,最重要的原因,就在于它有學(xué)生,用經(jīng)濟(jì)學(xué)的觀點(diǎn),就是擁有最忠誠(chéng)的客戶。而且學(xué)生既是大學(xué)的客戶,又是大學(xué)的產(chǎn)品,大學(xué)品牌越增值,就意味著每個(gè)學(xué)生學(xué)位文憑的增值,產(chǎn)品也就越增值,所以學(xué)生畢業(yè)后,會(huì)對(duì)自己母校有著極高的認(rèn)同度與回饋率,這是任何企業(yè)、政府等組織不可比擬的。很顯然,大學(xué)的立身之本與活力之源,就在于其培養(yǎng)人才的質(zhì)量與數(shù)量,而這點(diǎn),根本又在于大學(xué)提供如沐春風(fēng)的好的教學(xué)。
那么,好教學(xué)的本質(zhì)是什么呢?
我的朋友、高教專家王菊博士曾深富洞見地指出:“好的教學(xué)是教師和學(xué)生的認(rèn)知互酬和德性增益,在他們因教學(xué)而相遇相處的歲月,甚至此后延展開來(lái)的未來(lái)歲月里,他們相互見證和成就了彼此的生命,他們之間建構(gòu)起超越一切利益考量的美好倫理關(guān)系?!笨梢?,好的教學(xué),既不是教師誨人不倦地“滿堂灌”,也不是學(xué)生學(xué)海無(wú)涯地“埋頭學(xué)”,而是把教和學(xué)都視為主體,教師和學(xué)生具有交互主體性,如切如磋,如琢如磨,教和學(xué)互長(zhǎng),在兩者的課堂對(duì)話、磋磨,乃至爭(zhēng)執(zhí)中,澄明與敞開新知、新德與新境。因此好的課堂教學(xué),在傳承知識(shí)中,自然內(nèi)涵著創(chuàng)造知識(shí),教學(xué)與科研自然融洽,也就是“研究性教學(xué)”。在此基礎(chǔ)上,我們可以發(fā)現(xiàn),好的課堂教學(xué)實(shí)際上主要應(yīng)該傳授三類知識(shí):
其一,學(xué)科專業(yè)基礎(chǔ)性的、體系性的、結(jié)構(gòu)化的知識(shí),尤其是元知識(shí)。
好老師一般會(huì)注意在教學(xué)中帶入學(xué)科前沿知識(shí),但實(shí)際上,課堂教學(xué)最重要的,還是把學(xué)科專業(yè)的基礎(chǔ)知識(shí)體系傳授給學(xué)生。這些知識(shí)是構(gòu)筑學(xué)生智性結(jié)構(gòu)與認(rèn)知框架的前提,有了這些“結(jié)構(gòu)”,學(xué)生再吸納與整合具體的新知識(shí),進(jìn)入學(xué)科前沿,創(chuàng)造新知,就輕而易舉,水到渠成。以我的忘年交、著名古生物學(xué)家張喜光教授教本科古生物學(xué)課程的經(jīng)驗(yàn)為證:“我上這門課是希望刪繁就簡(jiǎn)地讓學(xué)生通過(guò)學(xué)習(xí),掌握地質(zhì)學(xué)最基本的知識(shí)?!边@些“結(jié)構(gòu)化”知識(shí)中,特別值得注意的又是元知識(shí),所謂元就是第一,元知識(shí)就是學(xué)科里最根本的第一概念、第一原理,就像幾何學(xué)里面,“兩點(diǎn)之間直線最短”“三角形內(nèi)角和等于180?!保鹊?。這些公理,無(wú)須論證,就像人們蓋房子所需要的幾塊基石,以后的學(xué)術(shù)大廈,都是在這幾塊基石上,一塊一塊壘砌起來(lái)。又如中國(guó)藝術(shù)學(xué)的“道”“氣”“興”等,皆是這樣的元概念,整個(gè)中國(guó)藝術(shù)學(xué)的理論系統(tǒng),在此基礎(chǔ)上衍生、累積。好老師最是能條分縷析,步步為營(yíng),把這些元知識(shí)母生子、子生孫、子子孫孫、層層衍發(fā)的邏輯,如明鏡照影般地剖析展現(xiàn)給學(xué)生,甚至還能引領(lǐng)學(xué)生對(duì)這些元知識(shí)予以批判、反思,開啟知識(shí)創(chuàng)造的、卓越的、原創(chuàng)性的大境。
其二,教與學(xué)對(duì)話、磋磨中興發(fā)、澄明出來(lái)的新知。
如前所述,教師和學(xué)生具有交互主體性,在氣韻生動(dòng)的課堂場(chǎng)域中,不僅僅是教師教會(huì)學(xué)生,學(xué)生同時(shí)也會(huì)啟發(fā)老師,教與學(xué)對(duì)話、磋磨,就有可能興發(fā)出許多無(wú)法預(yù)料的“偶然性”創(chuàng)造,我們可以舉《論語(yǔ)》中孔子與子貢的教與學(xué)為例:
子貢曰:“貧而無(wú)諂,富而無(wú)驕,如何?”子曰:“可也。未若貧而樂,富而好禮者也?!弊迂曉唬骸啊对?shī)》云‘如切如磋,如琢如磨’其斯之謂與?”子曰:“賜也,始可與言《詩(shī)》已矣,告諸往而知來(lái)者?!?p/>
在這堂教學(xué)中,孔子首先充分肯定了子貢求知問學(xué)的主體性“可也”,然后因勢(shì)利導(dǎo),進(jìn)一步補(bǔ)充“未若貧而樂,富而好禮者也”;子貢由此受到鼓勵(lì),興發(fā)出新的知解,即把看似毫無(wú)關(guān)聯(lián)的《詩(shī)經(jīng)》中的“如切如磋,如琢如磨”,與師生問學(xué)狀態(tài)聯(lián)系起來(lái);作為老師的孔子,十分敏銳地發(fā)現(xiàn)了子貢的創(chuàng)造,高度贊揚(yáng):“賜也,始可與言《詩(shī)》已矣,告諸往而知來(lái)者?!痹谶@贊揚(yáng)中,孔子又把《詩(shī)經(jīng)》學(xué)習(xí)的關(guān)竅,春風(fēng)化雨般地點(diǎn)明給了子貢。值得注意的是,在教學(xué)興發(fā)“新知”的過(guò)程中,好老師對(duì)逗引的“分寸”把握、對(duì)“創(chuàng)造”的敏銳捕捉,尤為重要,也就是孔子總結(jié)的“不憤不啟,不悱不發(fā)”。
其三,學(xué)科專業(yè)中的“隱性知識(shí)”,尤其包括浸潤(rùn)在教學(xué)中的教師氣質(zhì)、品位與德性。
英國(guó)哲學(xué)家邁克爾·波蘭尼認(rèn)為,人類知識(shí)可以分為“顯性知識(shí)”(explicit knowledge)和“隱性知識(shí)”(tacit knowledge),在可以言傳的“顯性知識(shí)”背后是大量的“隱性知識(shí)”,它不能用我們的語(yǔ)言系統(tǒng)明確表達(dá)出來(lái),只能借助個(gè)人身體力行的參與來(lái)獲得。一般而言,一個(gè)學(xué)科的知識(shí)體系中,往往最核心的那個(gè)部分,就是不可言明的“隱性知識(shí)”。如果我們多年學(xué)習(xí),還一直未曾掌握那個(gè)學(xué)科的隱性知識(shí),只能說(shuō),你往往還沒有真正深入這個(gè)學(xué)科的堂奧。比如藝術(shù)學(xué)科中,本雅明曾分析過(guò)縈繞在古典作品周圍那種即之愈遠(yuǎn)、忽焉又近、無(wú)可言說(shuō)的靈動(dòng)光暈,英國(guó)畫家雷諾茲爵士由是認(rèn)定老大師們的作品一定有某種秘不示人的技術(shù),所以他把一幅卡拉瓦喬作品徹底層層洗刷,企圖弄清其作畫過(guò)程。這種“靈暈”“秘不示人的技術(shù)”,其實(shí)就是“隱性知識(shí)”?!半[性知識(shí)”的獲得,與師生親授親受的身體力行親證有關(guān),特別強(qiáng)調(diào)師生間應(yīng)該通過(guò)教和學(xué),“相互見證和成就了彼此的生命,他們之間建構(gòu)起超越一切利益考量的美好倫理關(guān)系” 。真知背后沉淀著價(jià)值,據(jù)哈佛大學(xué)教授德雷克·博克研究,這樣人學(xué)合一的知識(shí),往往最能召喚學(xué)生,也最能改變學(xué)生,所以浸潤(rùn)在教學(xué)過(guò)程中的教師氣質(zhì)、品位與德行,也是尤其重要的“隱性知識(shí)”。
當(dāng)然,這些美好知識(shí)的傳授與興發(fā),最終得落實(shí)于一場(chǎng)好的課堂教學(xué);而一場(chǎng)好的課堂教學(xué),就宛如一場(chǎng)好的藝術(shù)表演,有著美的節(jié)奏與韻律。
引用社會(huì)學(xué)家戈夫曼“擬劇論”的觀點(diǎn),王菊認(rèn)為教學(xué)如同演劇,課堂猶如劇場(chǎng),教師教學(xué)過(guò)程,有一個(gè)由不上“口”到上“口”、不入韻到入韻的漸入佳境的過(guò)程。比如觀察一些優(yōu)秀的表演藝術(shù)家,如劉歡等,他們上臺(tái)亮相、表演,往往也有一個(gè)熱身、蓄勢(shì)、漸入佳境的過(guò)程?;氐缴险n,如錢穆先生的 “熱身、蓄勢(shì)”,據(jù)西南聯(lián)大學(xué)生張孝感回憶,就是“翻書”:先低著頭,誰(shuí)也不看,一個(gè)勁翻書,翻,翻,翻,翻到大家悄無(wú)聲息、聚精會(huì)神地等著他,他抬頭,開口,再也不看書,滔滔不絕地講起來(lái),如大江大河,奔流趨海,越講越精彩,越講越飛揚(yáng)。
這個(gè)有韻律的教學(xué)過(guò)程,自然特別重視教學(xué)課堂的場(chǎng)域性氛圍營(yíng)造,如教師的臨場(chǎng)發(fā)揮、學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)、課堂環(huán)境等,都是絲縷牽連、關(guān)聯(lián)微妙。還是舉劉文典上課的一個(gè)例子,有一次,剛講半小時(shí),他突然宣布下課,改在下周三晚飯后七點(diǎn)半繼續(xù)上課。到了那天,學(xué)生一看,原來(lái)這天正是十五,皓月當(dāng)空,清光萬(wàn)里;劉文典讓大家移步中庭,一圈圍坐,他端坐中央,開講《月賦》。此情此景,令諸多學(xué)生,畢生難忘。在這里,我們既可以解讀為劉文典的名士風(fēng)度,也可以看出其作為好老師,擅長(zhǎng)營(yíng)造課堂教學(xué)場(chǎng)域性氛圍的苦心。無(wú)獨(dú)有偶,據(jù)趙家璧回憶,徐志摩在光華大學(xué)講赫德生詩(shī)歌《鳥與人》《綠色大廈》時(shí),干脆將課堂移到校園里的一個(gè)古墓前,墓前有一古槐,一時(shí)綠陰搖曳,古意森然,詩(shī)與景兩相映發(fā),別有情致。
除此而外,一場(chǎng)美的波瀾起伏的有韻律的課堂教學(xué),有經(jīng)驗(yàn)的良師一定知道,還需要處理好幾大節(jié)奏,即圖文節(jié)奏、敘論節(jié)奏、教與學(xué)節(jié)奏、新舊節(jié)奏(基礎(chǔ)知識(shí)與前沿研究)、余味余韻等,茲不贅述。
如果說(shuō)課堂教學(xué)的具體內(nèi)容、方法,只是教學(xué)之“技”的話,那么在好老師那里,好的教學(xué)還會(huì)由“技”入“道”,開啟靈光四射、光風(fēng)霽月的境界。
這一教學(xué)境界,簡(jiǎn)而言之,就是情感深摯,人學(xué)合一。在專業(yè)化的時(shí)代里面,我們看到太多研究者、教學(xué)者,他們把所從事的專業(yè),僅僅看作謀生的飯碗;他們畢生所從事的知識(shí)、學(xué)問,與其安身立命毫無(wú)關(guān)系,與其生命的意義毫無(wú)關(guān)系,冰冷,堅(jiān)硬,精致。在他們那里,課堂之上,多少年照本宣科,屢“教”不改;連自己也無(wú)法說(shuō)服、無(wú)法感動(dòng)的知識(shí),何以能以理服人、以情動(dòng)人呢?
恰恰相反,在真正的良師與大師那里,我們可以輕易地發(fā)現(xiàn),學(xué)問與生命兩廂融冶,人與學(xué)自然合一,他們教授的知識(shí)、創(chuàng)造的學(xué)問中,隨處煥發(fā)著溫暖、明潔、正大的人格氣息。
比如梁漱溟先生,他在悼念自己識(shí)字不多的亡妻時(shí)說(shuō):“她對(duì)我的批評(píng)態(tài)度,見出她讀書雖少,而胸中有義理境界;雖是婦人,而氣概不凡。尤其是她說(shuō)我不真忠厚,向善心到底不強(qiáng)兩點(diǎn),使我敬憚?!边@樣素樸的文字,人文合一,自可見出儒學(xué)大家誠(chéng)篤、謙抑、決斷的襟懷與氣象,亦可見出真學(xué)問融冶生命的大境界。梁漱溟先生在課堂之上,也自然流溢出這樣的氣象,他24歲時(shí)受蔡元培之邀,到北大講“印度哲學(xué)概論”“唯識(shí)論”“東西文化及其哲學(xué)”等課,多有創(chuàng)見。但據(jù)說(shuō)不善言辭,常幾句一頓,冥思俯仰間,發(fā)沉實(shí)之見地,啟人深??;每當(dāng)講到某個(gè)觀點(diǎn)而不能脫口析明時(shí),便急得以手觸壁,或是敲頭深思。這份人學(xué)合一的教學(xué)“拙誠(chéng)”,自然也是極可見其儒者之性情與器識(shí)的。
這讓我不由得想起了宋代的一位儒者朱光庭,他是理學(xué)大師程顥的學(xué)生。他在汝州聽程顥講學(xué),如癡如醉,聽了一個(gè)多月,回家逢人便說(shuō):“光庭在春風(fēng)中坐了一月?!?p/>
是的,教學(xué)的真諦就應(yīng)該是這樣。
大學(xué),就應(yīng)該讓學(xué)生坐在春風(fēng)中。
正是緣于這樣的教學(xué)理念與教育理想,我在云南大學(xué)十多年藝術(shù)通識(shí)教育課程中,一直試圖探討以一種“如坐春風(fēng)式”的教學(xué),配套著課堂,進(jìn)而嘗試寫了這樣一本“對(duì)話體”的藝術(shù)通識(shí)讀本:著意藝術(shù)中的核心問題,問與答磋磨,隨境生發(fā),看似散漫,實(shí)則貫穿著藝術(shù)理論的基本骨架,直面作品,重體驗(yàn),開新見,養(yǎng)品味。
本書問題由我的研究生魏傳金設(shè)計(jì),他問我答,他再根據(jù)錄音,整理成文;最終由我修改詞義,潤(rùn)飾文句,厘清邏輯,改定成稿。特此說(shuō)明。
王 新
2021年7月24日于映秋院
本書攬括了中外藝術(shù)史上諸多論題,設(shè)問獨(dú)到,答問深入淺出,圖文并茂,是一本不可多得的美育通識(shí)讀本。
32開,設(shè)計(jì)簡(jiǎn)潔而時(shí)尚,六色印刷,印裝精美,便于攜帶展讀。
第六章藝術(shù)作品第四節(jié):藝術(shù)的風(fēng)格范疇
問:對(duì)于抽象藝術(shù),應(yīng)該如何理解?
一方面,從純形式出發(fā)理解作品。黃永玉在岳麓書院舉辦講座時(shí),有人問怎么理解抽象藝術(shù),為什么看不懂。黃永玉說(shuō):“你聽過(guò)鳥叫嗎?”那人說(shuō):“聽過(guò)?!薄奥牭枚畣??”“聽不懂。”“好聽嗎?”那人說(shuō):“好聽。”黃永玉說(shuō):“那不就得了,抽象藝術(shù)也一樣。”所以抽象藝術(shù)就是讓人回到純形式感。黃永玉用京戲鑼鼓比喻,給高高低低、長(zhǎng)長(zhǎng)短短的鑼鼓節(jié)奏賦予顏色,就成了抽象畫。
從音樂角度理解抽象藝術(shù)反而更容易,因?yàn)橐魳肥撬兴囆g(shù)中最抽象和最抒情的。音樂是通過(guò)節(jié)奏、旋律、和聲等要素組合而成的藝術(shù)形式,在某種意義上,抽象藝術(shù)也具備音樂的品質(zhì),形式中有節(jié)奏、旋律等。當(dāng)然,音樂又是最容易打動(dòng)人,使人憂傷或使人快樂的藝術(shù)。大家不妨聽一下《斯卡布羅集市》,旋律線拉得極緩、極長(zhǎng)、極遠(yuǎn)、憂傷清曠,歌詞中芫荽、鼠尾草、迷迭香和百里香等普通花草反復(fù)出現(xiàn),旋律中興發(fā)出對(duì)逝去的美好時(shí)光的無(wú)限眷戀與傷懷。即使沒有歌詞,音樂旋律同樣打動(dòng)人心。
抽象藝術(shù)如同音樂,以純形式感直指人心,使人興發(fā)感動(dòng),直接關(guān)聯(lián)人的情感本質(zhì)。這也是格式塔中的“異質(zhì)同構(gòu)”,音樂一面是抽象,一面是抒情,二者之所以密不可分,在于音樂的結(jié)構(gòu)和人的生理、情感結(jié)構(gòu)等是“同構(gòu)”的。如《詩(shī)經(jīng)·采薇》中 “楊柳依依”,柳條柔軟飄蕩,與人的綿綿別緒同構(gòu);“問君能有幾多愁,恰似一江春水向東流”,奔流不絕的流水與汩汩湯湯的愁情是契合的。
另一方面,理解抽象藝術(shù),要從藝術(shù)史的學(xué)術(shù)邏輯來(lái)溯源,厘清其演變脈絡(luò)。
按照批評(píng)家格林伯格的觀點(diǎn),現(xiàn)代主義藝術(shù)非常重要的特點(diǎn)是在各個(gè)層面上走向?qū)I(yè)化、精英化,走向?qū)λ囆g(shù)本體媒介材質(zhì)的反思、自覺與自律。這種走向的起始點(diǎn)是照相機(jī)的發(fā)明,照相機(jī)栩栩如生地記錄世界,對(duì)繪畫的模仿功能和寫實(shí)功能產(chǎn)生了巨大的沖擊。
面對(duì)照相機(jī)帶來(lái)的沖擊,畫家開始反思繪畫的本質(zhì)。何物是繪畫本身所獨(dú)有的、無(wú)法取代的?繪畫的本體是其平面性、二維性,而雕塑和建筑則是三維的。在西方藝術(shù)史中,從文藝復(fù)興時(shí)期開始,藝術(shù)家便建立了一套以解剖學(xué)、光學(xué)、透視學(xué)為基礎(chǔ)逼真模仿世界的造型體系,在二維畫面中營(yíng)造三維的體積和空間。
繪畫本身有了本體自覺后,繪畫就開始走向平面,焦點(diǎn)透視體系開始解構(gòu)。從塞尚、高更、凡·高開始,后印象派的作品已不再追求畫面中的體量、透視空間等,而是將畫面壓縮,探索平面化,這是對(duì)古典油畫三維世界的挑戰(zhàn),也是媒材自覺的結(jié)果。
在照相機(jī)出現(xiàn)之前,繪畫最早以追求仿真,栩栩如生地反映世界為目標(biāo)。但照相機(jī)出現(xiàn)以后,繪畫的仿真性與照相機(jī)相比便無(wú)可比性了。于是,繪畫開始走向抽象,畫面形象開始扭曲變形,遠(yuǎn)離具象寫真,這點(diǎn)是照相機(jī)無(wú)法模仿的。高更、凡·高、塞尚雖然已開始變形,但仍處于似與不似之間。畢加索早期作品也是如此,仍保留著可以辨認(rèn)的形。此時(shí),繪畫需要進(jìn)一步推進(jìn),超越具象,超越可見的形。從藝術(shù)的邏輯講,把畫面中的局部要素進(jìn)行放大,比如一個(gè)色塊、一根線條、一片肌理、一個(gè)筆觸等,獨(dú)立成像,畫面開始走向抽象。
當(dāng)然,走向抽象的邏輯未必完全是由立體到平面,由具象到抽象,再到局部要素的放大。其他因素同樣可以引致藝術(shù)家走向抽象。如蒙德里安的抽象沖動(dòng),是因其身份與信仰,作為通神學(xué)會(huì)的會(huì)員,蒙德里安有著對(duì)世界終極追索的沖動(dòng)。蒙德里安那些手繪的方方塊塊中僅有豎線、橫線以及紅黃藍(lán)三原色,再加點(diǎn)兒黑白,簡(jiǎn)約到了極致。這是世界上最精粹的結(jié)構(gòu),神賦予的結(jié)構(gòu),正如叔本華曾認(rèn)為鉆石的多面體結(jié)構(gòu)是世界上最穩(wěn)定的結(jié)構(gòu),這便是對(duì)永恒追求的沖動(dòng)。
蒙德里安的三棵“開花的蘋果樹”向我們展現(xiàn)了由具象走向抽象的道路(圖6.10)。首先是一棵具象的蘋果樹,枝葉繁茂,樹的形象清晰可辨。第二棵蘋果樹開始走向抽象化時(shí),樹干變成了直線或弧線,相互交錯(cuò),從而產(chǎn)生某種律動(dòng)感。第三棵樹再進(jìn)一步抽象,畫面成了點(diǎn)、線、面的組合。
藝術(shù)史不會(huì)因?yàn)閺木呦笞呦虺橄蠖V骨斑M(jìn),藝術(shù)抽象到極致,仍停留在畫布上,能否突破畫布呢?使用現(xiàn)成品,突破畫布的限制,于是現(xiàn)成品藝術(shù)誕生了。杜尚是現(xiàn)成品藝術(shù)的先行者,當(dāng)他將小便池拿進(jìn)展覽時(shí),就意味著對(duì)架上繪畫的突破和挑戰(zhàn)。
現(xiàn)成品藝術(shù)仍依附于物品,藝術(shù)還有可能進(jìn)一步突破嗎?不依賴于任何物品,借助身體表達(dá),行為藝術(shù)誕生。藝術(shù)推進(jìn)到極致,甚至最后連身體都不需要,而是用意念創(chuàng)造藝術(shù)。
第六章藝術(shù)作品,第七節(jié):通感與閉感
問:何謂“閉感”?這個(gè)詞在藝術(shù)中很少有人提到。
答:有些藝術(shù)就存在放大或夸張某一種感官的特點(diǎn),從而使作品產(chǎn)生獨(dú)有的韻味。李白的“白發(fā)三千丈,緣愁似個(gè)長(zhǎng)”,因愁而生三千丈長(zhǎng)的白發(fā)。此處,放大了白發(fā)的形狀與長(zhǎng)度,乃視覺方面的放大。
再比如波洛克抽象滴濺藝術(shù),基弗的油畫筆觸里摻雜著玻璃碴、鋸木屑等,莫奈用筆觸營(yíng)造的粗粗細(xì)細(xì)、坑坑洼洼的畫面,近看全是筆觸,藝術(shù)家故意把其他的要素減弱,閉而為“觸”,將觸覺感放大,筆觸強(qiáng)烈的沖擊力,誘人產(chǎn)生觸摸畫面的沖動(dòng)。
每一次閉感,其實(shí)是在鍛煉人的某一個(gè)感官的敏銳度。金庸筆下的俠客英雄,有人雙目失明,閉而為“聽覺”,耳朵的感知變得異常靈敏,風(fēng)吹草動(dòng)都能絲絲入耳,故而能行走江湖,快意恩仇。
第七章藝術(shù)鑒賞第五節(jié):
問:對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō),對(duì)一些作品的接受是被動(dòng)的還是主動(dòng)的?觀眾是以何種心態(tài)接受藝術(shù)的?
答:從傳播學(xué)理論來(lái)講,斯圖亞特·霍爾的編碼解碼理論認(rèn)為,一件藝術(shù)作品就是一個(gè)編碼的信息,傳播到人面前,被人解碼,有三種方式:一是被動(dòng)式解碼。被動(dòng)式解碼是解碼者完全被作品所籠罩,完全順應(yīng)作品對(duì)人的說(shuō)服意圖,尤其當(dāng)經(jīng)典作品在儀典式的氛圍里,如博物館、宗教教堂等說(shuō)服力很強(qiáng)的環(huán)境里,解碼者很難有反思力,一些廣告影視等說(shuō)服消費(fèi)的大眾文化作品也有這種目的。
二是逆反式解碼。逆反式解碼就是給予作品完全顛覆性的理解,此時(shí),作品更像一個(gè)觸發(fā)器,一旦觸碰,便對(duì)作品原有意圖提出完全相反的解讀,尤其在前衛(wèi)藝術(shù)、先鋒藝術(shù)中,作品的意圖變得特別復(fù)雜模糊,文本有諸多空白、褶皺、裂隙,解碼的可能性與開放性是非常大的,完全可能出現(xiàn)逆反式解碼。比如中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的《為無(wú)名山增高一米》,這個(gè)行為藝術(shù)作品編碼的目的應(yīng)該是思考人與自然的關(guān)系,但到很多普通觀眾那里,就解碼成了“裸體”“傷風(fēng)敗俗”“荒唐”等。在德國(guó)藝術(shù)家博伊斯的作品《如何向一只死兔子解釋繪畫》(圖7.3)中,博伊斯抱著一只死去的兔子,將自己反鎖在房間內(nèi),頭上涂滿蜂蜜并粘滿金箔,腳上綁著一塊鐵板,來(lái)回踱步,一步一響,并絮絮叨叨連續(xù)講了幾個(gè)小時(shí)。這種看似神秘、語(yǔ)義含混的作品,自然容易衍生逆反式解讀與接受。
還有一種逆反式解碼,由審美轉(zhuǎn)變?yōu)樾袆?dòng),即搗毀藝術(shù)品,名畫被人惡意劃毀的事件,在藝術(shù)史上曾有發(fā)生,像倫勃朗的《夜巡》就三次被劃破。
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