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《戲劇學導論》是作者二十余年來在戲劇學理論研究領域的成果積累和教學心得。全書史論結(jié)合，放眼古今中西，分戲劇形態(tài)、戲劇特性、戲劇意象、戲劇流派、戲劇功能、戲劇表演、戲劇文學、戲劇導演、戲劇空間九章，構(gòu)建了視野開闊且兼具中國美學風格的戲劇學話語體系。全書精髓之處在于從中國美學中的“意象”和“意境”出發(fā)，引申出舞臺演出的“戲劇意象”和“演出意境”，通過清晰的理論闡述，將“意象的生成”作為闡釋戲劇藝術(shù)的核心概念，并將它作為發(fā)展、完善和創(chuàng)造中國現(xiàn)代戲劇美學和理論體系的重要理論支撐點。除卻介紹傳統(tǒng)戲劇學中的研究重點——戲劇演出和戲劇文本，本書也對觀眾、演員表演機制、導演風格、舞臺美術(shù)、演出空間等更廣闊的戲劇藝術(shù)命題進行了深入闡釋。

顧春芳，北京大學藝術(shù)學院教授、博士生導師。北京大學美學與美育研究中心研究員，教育部高雅藝術(shù)進校園特聘專家。主要研究領域為戲劇學、電影學、藝術(shù)學和美學。

代表性著作有《呈現(xiàn)與闡釋》《意象生成》《戲劇學導論》《她的舞臺：中國戲劇女導演創(chuàng)作研究》《戲劇交響》等，出版有詩集《四月的沉醉》。曾獲“第二屆張世英美學哲學獎勵基金青年學術(shù)成就獎”“第四屆中國文藝評論家協(xié)會啄木鳥獎”“第23屆中國電影金雞獎理論獎”等?！段倚臍w處是敦煌：樊錦詩自述》（樊錦詩口述、顧春芳撰寫）入選2019年度“中國好書”。

第一章 戲劇形態(tài)

第二章 戲劇特性

第三章 戲劇意象

第四章 戲劇流派

第五章 戲劇功能

第六章 戲劇表演

第七章 戲劇文學

第八章 戲劇導演

第九章 戲劇空間

"緒 論

藝術(shù)學自2011年起，從原來文學門類下的一個一級學科，升為一個獨立的門類，戲劇學也因此成為一級學科。這意味著戲劇藝術(shù)的發(fā)展和教育將會被推向一個嶄新的歷史階段，在此情形下有必要編寫一本比較系統(tǒng)全面的戲劇學導論。中國改革開放四十年多年來，除了政治、經(jīng)濟方面出現(xiàn)了翻天覆地的變化外，思想、文化領域 也發(fā)生了巨大的變化。西方形形色色的現(xiàn)代派藝術(shù)作品紛至沓來，西方現(xiàn)當代的各種藝術(shù)理論也紛紛引進，讓國人眼界大開。隨著傳統(tǒng)藝術(shù)觀念和理論越來越難以闡 釋日新月異的藝術(shù)現(xiàn)象，藝術(shù)分類也開始面臨更為困難的處境，新的藝術(shù)形式和現(xiàn)象粉碎了每一種藝術(shù)門類以往所具有的、為多數(shù)人所認可的那種尺度和界定。

戲劇學是一門既古老又年輕的學科。說它古老，是因為兩千多年來關(guān)于各個歷史時期的戲劇藝術(shù)和戲劇現(xiàn)象的總結(jié)和論述源源不斷。說它年輕，是因為戲劇的形態(tài)在任何一個國家、任何一個地區(qū)都經(jīng)過了歷史形態(tài)的發(fā)展演變，呈現(xiàn)出豐富多彩的面貌。所以，無論是近代的戲劇，還是當代的戲劇，都需要理論家建立一個更加完整、更加宏觀的評賞體系和分析模式。唯其如此，戲劇學理論才能適應戲劇史發(fā)展的新局面、新動態(tài)、新趨勢。

全球化時代，包括戲劇在內(nèi)的一切藝術(shù)，都面臨了一個更加廣闊和瞬息萬變的文化版圖。互聯(lián)網(wǎng)加速了東西方戲劇形態(tài)和戲劇文化的相互影響與融合，新的媒介方式創(chuàng)造了全新的認識世界戲劇的途徑和方法。我們可以看到人類歷史上沉淀下來的、正處于變化中的戲劇的古典形態(tài)以及現(xiàn)當代的形態(tài)。東西方戲劇在相互影響和相互滲透的歷史隧道相互交匯，跨文化和跨學科的研究是必然趨勢。各種流派、風格的演出，現(xiàn)當代各種藝術(shù)理論不斷引進，需要我們加以研究和總結(jié)。如何建立一個更加完善、更加宏觀的具有中國特色的戲劇學構(gòu)想體系，如何對這些新的現(xiàn)象做出準確的判斷和有益的歸納，歷史給我們提出了一個緊迫的問題。

戲劇學的研究對象不只是傳統(tǒng)意義上的戲劇，諸如戲曲、話劇、歌劇、舞劇、音樂劇等，它還應擴展到包括戲劇史、戲劇人類學、戲劇社會學、戲劇哲學、戲劇心理學、戲劇形態(tài)學、戲劇文獻學、戲劇教育學在內(nèi)的廣泛領域。戲劇學的研究對象，當然也不能只是單純的戲劇文學研究，而應擴展到戲劇舞臺演出、劇場活動、社會效應等各個方面。對戲劇學的整體性研究，要求我們對中外戲劇史中的經(jīng)典作品建立系統(tǒng)性的品賞和闡釋，同時參與當代戲劇藝術(shù)的實踐，寫作、演戲、排戲，身入其中，親身體驗，以便對劇場藝術(shù)（包括表演藝術(shù)、導演藝術(shù)和舞臺美術(shù)）的評賞不再停留在紙上談兵或隔靴搔癢的層面。目前，我們所面對的戲劇學研究現(xiàn)狀是：對原有的戲劇知識和戲劇問題的梳理和研究尚未完善，尚有很大空間，存在很多懸而未決的難題，當代的戲劇實踐又生發(fā)出許多嶄新的問題。如此一來，對戲劇學的研究，雖已歷經(jīng)兩千五百多年，但對我們來說又是站在一個新的起點。這要求我們對戲劇學的研究，既不可割斷歷史，也不能固守傳統(tǒng)，對新的觀念和藝術(shù)漠不關(guān)心；也不能盲目地、表面地跟隨西方當代戲劇的形式革新。

本書在宏觀和整體上介紹了戲劇藝術(shù)，史論結(jié)合，評述交融，有概括有分論，有論述有描述，引實例發(fā)觀點，涉及形態(tài)、特性、功能、表演、導演、舞臺、敘事、結(jié)構(gòu)、意象等各個方面；以戲劇歷史和戲劇形態(tài)縱橫為軸，考察了古今中外的戲劇， 梳理歸納出了醒目的綱要和重點；對原有的戲劇學理論命題有介紹有辨析，對現(xiàn)當代戲劇流派、觀念和藝術(shù)有介紹有批評。全書圍繞戲劇形態(tài)、戲劇本質(zhì)、戲劇意象、 戲劇流派、戲劇功能、戲劇表演、戲劇文學、戲劇導演、戲劇空間九個章節(jié)展開，涉及戲劇藝術(shù)從表演、導演、劇作到舞美的各個層面。

本書在思考、研究、論述戲劇學重要命題的過程中，主要突出了以下幾點：一、不再割裂地談論東西方戲劇，力求在清晰的理論框架中全面系統(tǒng)地介紹東西方戲劇史、戲劇美學、戲劇現(xiàn)象、戲劇作品中過去累積的、已經(jīng)產(chǎn)生的、正在發(fā)展變化的一些重要問題。對中外戲劇史中一些影響深廣的流派，比如象征主義戲劇、表現(xiàn)主義戲劇、存在主義戲劇、荒誕派戲劇等進行總體性評述；對現(xiàn)代和后現(xiàn)代的一些觀念、作品、流派、爭議也給予盡可能深入的分析。在此基礎上，對大家普遍關(guān)注、爭議較多的流派藝術(shù)和流派觀念，比如中國戲曲中的表演觀念與程式問題、斯坦尼斯拉夫斯基體系的表演方法，以及布萊希特“史詩劇”的演出形態(tài)等， 在前人研究的基礎上做進一步的辨析和歸納。

二、避免只從文本出發(fā)，只研究戲劇文學，不研究包括表演、導演、舞臺美術(shù)、演出空間在內(nèi)的更為廣闊的劇場藝術(shù)，避免將戲劇學的研究等同于戲劇文學的研究或者戲劇史論的研究。關(guān)于戲劇文本的理論問題，本書就“語言”“體裁”“敘 事”和“結(jié)構(gòu)”進行了闡述。特別是在論述“戲劇敘事”的過程中，既有對敘事形態(tài)的介紹，也有對西方敘事學的借鑒，并對不同的敘事觀念和形態(tài)做了美學源流的考察。關(guān)于舞臺藝術(shù)的研究，通過分析和發(fā)現(xiàn)古今中外戲劇穩(wěn)定性特征的三個主要方面——“假定性”“現(xiàn)場性”“時空交融”，來認識戲劇藝術(shù)的特性問題。從歸納表演藝術(shù)和導演藝術(shù)的美學特征著手，介紹、分析、比較了有代表性的戲劇家的表導演觀念和美學主張。其中，在論述男導演的基礎上，對世界范圍內(nèi)女導演的貢獻，尤其是新時期以來中國話劇女導演的創(chuàng)作做了相關(guān)介紹，在某種程度上填補了此前研究的空白。關(guān)于舞臺空間的介紹，除了介紹傳統(tǒng)的演出空間，更進一步突出了當代的空間觀念在“時間和空間”上的開拓與創(chuàng)新，特別關(guān)注了“詩性空間”創(chuàng)造的美學命題。

三、注重戲劇藝術(shù)在教育層面和人文層面的影響和作用。不僅研究戲劇藝術(shù)技術(shù)層面的問題，更加注重對戲劇藝術(shù)的美育層面和文化層面問題的研究，以強調(diào) 戲劇在整個人類歷史中應有的作用和應有的價值。在當今這個信息爆炸、金錢至上、大眾娛樂和快餐文化充溢的時代，不管戲劇的觀念如何更新、戲劇的形式如何變幻，衡量戲劇作品美學價值的核心還是在于它的靈魂——關(guān)注人類整體命運與未來，對社會對人生的思考和終極關(guān)懷，對塵埋已深的人類理性與良知的喚醒。這就是具有永恒意義的超越時空的人文精神，也是此項研究的核心價值觀所在。在對比研究中外戲劇文化的基礎上，廣泛介紹人類戲劇文化，并尋找中國戲劇具有民族特色的審美構(gòu)成的精神內(nèi)核，以推動戲劇藝術(shù)立足中國文化，弘揚人文精神的主導觀念，對 未來的藝術(shù)實踐及藝術(shù)教育應該具有指導意義。

四、本書第三章著重研究戲劇美學中的重要命題：“戲劇意象”及“演出意境”。 “意象”和“意境”是中國傳統(tǒng)美學的一對核心概念。戲劇藝術(shù)美的本體是審美意象，戲劇藝術(shù)不同敘事系統(tǒng)和藝術(shù)分工中最關(guān)鍵的問題是“創(chuàng)構(gòu)審美意象”的問題。 決定意象生成的是藝術(shù)家的審美感興。戲劇顯現(xiàn)出一種深刻的生命觀照和洞察，這種觀照和洞察來自心靈對世界的映照，是一種超越知識和功利的體驗與覺悟。這一章用中國美學的視野來觀照戲劇，其出發(fā)點是嘗試從理論上去尋找中國戲劇與中國 美學的內(nèi)在關(guān)系，以及我們今天應該有的傳承和創(chuàng)新。

用中國美學和藝術(shù)精神來觀照戲劇研究，可以說是本書的一個特色。在一項專業(yè)的導論型研究中，立足于傳承和弘揚中國戲劇文化及中國藝術(shù)精神異常重要。 戲劇是一種媒介，一種藝術(shù)，也是一種文化。因此，只有站在中國文化的立足點上，我們才能在東西方戲劇藝術(shù)的比較中，在自覺吸收人類一切有益的戲劇文化成果的基礎上，進一步樹立對本民族的傳統(tǒng)美學精神、傳統(tǒng)藝術(shù)及傳統(tǒng)戲劇的自信心；才能明確戲劇藝術(shù)在今天存在的理由；才能感悟中國戲劇藝術(shù)取得世界性影響的重要性；才能明確戲劇藝術(shù)的終極目的和神圣職責；才能真正體悟到作為一個戲劇人的尊嚴所在；也才能自覺地、有責任感地參與到今天的戲劇文化建設中來，而不是跟在西方戲劇后面亦步亦趨。

戲劇學理論的建構(gòu)要擁有中國特色，就是要將中國美學和藝術(shù)中的智慧和理論資源萃取出來，并探索中國戲劇的當代轉(zhuǎn)化。如何在中西方的比較視野下為戲劇的當代和未來貢獻中國傳統(tǒng)戲劇美學中的藝術(shù)觀念和藝術(shù)精神，是中國戲劇學體系建設的使命所在。新一代的戲劇人需要在專業(yè)和實踐中具備全球化的視野，貫通中西古今的學養(yǎng)，通觀戲劇在世界范圍內(nèi)的歷史發(fā)展和其整體形態(tài)面貌，特別是要有充分的文化自信，在戲劇美學、戲劇理論的核心區(qū)域要有呈現(xiàn)中國藝術(shù)精神的理論創(chuàng)造和藝術(shù)創(chuàng)造。我想，這是未來戲劇學理論建設和戲劇藝術(shù)發(fā)展的基本方向。"

《戲劇學導論》對戲劇學理論進行了深入研究，構(gòu)建了戲劇學理論體系的基礎，為戲劇學學科建設做出了創(chuàng)發(fā)性的貢獻。

——葉長海，上海戲劇學院教授

本書浸潤著中國美學和藝術(shù)精神，以東方學者的洞察力觀照戲劇的大千世界。它清晰勾勒出戲劇大廈的宏偉結(jié)構(gòu)，在比較和交融的現(xiàn)代思維中對東西方戲劇史、戲劇美學、戲劇現(xiàn)象做了美妙而靈動的論述。

——張仲年，上海戲劇學院教授

本書以中國傳統(tǒng)美學的意象—意境理論為核心，以戲劇人類學的研究視域和方法，博觀而約取，厚積而薄發(fā)，對人類戲劇發(fā)展進行了貫通古今、融匯中西的學術(shù)探討與研判。這是一冊全面系統(tǒng)、內(nèi)容豐富、架構(gòu)嚴整、深入淺出、富有創(chuàng)建的學術(shù)著述。

——宋寶珍，中國藝術(shù)研究院話劇研究所所長

本書是一本難得的兼具美學高度和實踐指導價值的戲劇藝術(shù)論著。從美學高度剖析、理解戲劇的本質(zhì)，并引導藝術(shù)創(chuàng)造工程將戲劇演出推上“美”的高峰。

——王曉鷹，導演，中國戲劇家協(xié)會副主席

《戲劇學導論》一書，具有宏觀的學術(shù)視野，合適的綱目構(gòu)架，清晰的學理辨析，體現(xiàn)出新世紀以來戲劇理論研究思維應有的高度和層次，是建構(gòu)中國戲劇理論教學體系的成功嘗試。

——施旭升，中國傳媒大學教授

本書從戲劇形態(tài)的橫向和戲劇歷史的縱向?qū)沤裰型獾膽騽∽龀隽苏w性的考察，在戲劇史卷帙浩繁的作品和理論中，梳理、歸納、概括出了戲劇學的綱要和重點。

作者長期從事戲劇理論研究和實踐教學，在比較研究中外戲劇文化的基礎上，尋找具有民族特色的中國戲劇審美構(gòu)成的精神內(nèi)核，對戲劇表演和戲劇教學都有指導意義。

全書結(jié)構(gòu)清晰、內(nèi)容翔實、觀點新穎、文字生動，并附有300多張圖片，有較強的可讀性，既是一本系統(tǒng)深入的戲劇學研究論著，也是一本實用性很強的參考教材。

緒 論

藝術(shù)學自2011年起，從原來文學門類下的一個一級學科，升為一個獨立的門類，戲劇學也因此成為一級學科。這意味著戲劇藝術(shù)的發(fā)展和教育將會被推向一個嶄新的歷史階段，在此情形下有必要編寫一本比較系統(tǒng)全面的戲劇學導論。中國改革開放四十年多年來，除了政治、經(jīng)濟方面出現(xiàn)了翻天覆地的變化外，思想、文化領域 也發(fā)生了巨大的變化。西方形形色色的現(xiàn)代派藝術(shù)作品紛至沓來，西方現(xiàn)當代的各種藝術(shù)理論也紛紛引進，讓國人眼界大開。隨著傳統(tǒng)藝術(shù)觀念和理論越來越難以闡 釋日新月異的藝術(shù)現(xiàn)象，藝術(shù)分類也開始面臨更為困難的處境，新的藝術(shù)形式和現(xiàn)象粉碎了每一種藝術(shù)門類以往所具有的、為多數(shù)人所認可的那種尺度和界定。

戲劇學是一門既古老又年輕的學科。說它古老，是因為兩千多年來關(guān)于各個歷史時期的戲劇藝術(shù)和戲劇現(xiàn)象的總結(jié)和論述源源不斷。說它年輕，是因為戲劇的形態(tài)在任何一個國家、任何一個地區(qū)都經(jīng)過了歷史形態(tài)的發(fā)展演變，呈現(xiàn)出豐富多彩的面貌。所以，無論是近代的戲劇，還是當代的戲劇，都需要理論家建立一個更加完整、更加宏觀的評賞體系和分析模式。唯其如此，戲劇學理論才能適應戲劇史發(fā)展的新局面、新動態(tài)、新趨勢。

全球化時代，包括戲劇在內(nèi)的一切藝術(shù)，都面臨了一個更加廣闊和瞬息萬變的文化版圖。互聯(lián)網(wǎng)加速了東西方戲劇形態(tài)和戲劇文化的相互影響與融合，新的媒介方式創(chuàng)造了全新的認識世界戲劇的途徑和方法。我們可以看到人類歷史上沉淀下來的、正處于變化中的戲劇的古典形態(tài)以及現(xiàn)當代的形態(tài)。東西方戲劇在相互影響和相互滲透的歷史隧道相互交匯，跨文化和跨學科的研究是必然趨勢。各種流派、風格的演出，現(xiàn)當代各種藝術(shù)理論不斷引進，需要我們加以研究和總結(jié)。如何建立一個更加完善、更加宏觀的具有中國特色的戲劇學構(gòu)想體系，如何對這些新的現(xiàn)象做出準確的判斷和有益的歸納，歷史給我們提出了一個緊迫的問題。

戲劇學的研究對象不只是傳統(tǒng)意義上的戲劇，諸如戲曲、話劇、歌劇、舞劇、音樂劇等，它還應擴展到包括戲劇史、戲劇人類學、戲劇社會學、戲劇哲學、戲劇心理學、戲劇形態(tài)學、戲劇文獻學、戲劇教育學在內(nèi)的廣泛領域。戲劇學的研究對象，當然也不能只是單純的戲劇文學研究，而應擴展到戲劇舞臺演出、劇場活動、社會效應等各個方面。對戲劇學的整體性研究，要求我們對中外戲劇史中的經(jīng)典作品建立系統(tǒng)性的品賞和闡釋，同時參與當代戲劇藝術(shù)的實踐，寫作、演戲、排戲，身入其中，親身體驗，以便對劇場藝術(shù)（包括表演藝術(shù)、導演藝術(shù)和舞臺美術(shù)）的評賞不再停留在紙上談兵或隔靴搔癢的層面。目前，我們所面對的戲劇學研究現(xiàn)狀是：對原有的戲劇知識和戲劇問題的梳理和研究尚未完善，尚有很大空間，存在很多懸而未決的難題，當代的戲劇實踐又生發(fā)出許多嶄新的問題。如此一來，對戲劇學的研究，雖已歷經(jīng)兩千五百多年，但對我們來說又是站在一個新的起點。這要求我們對戲劇學的研究，既不可割斷歷史，也不能固守傳統(tǒng)，對新的觀念和藝術(shù)漠不關(guān)心；也不能盲目地、表面地跟隨西方當代戲劇的形式革新。

本書在宏觀和整體上介紹了戲劇藝術(shù)，史論結(jié)合，評述交融，有概括有分論，有論述有描述，引實例發(fā)觀點，涉及形態(tài)、特性、功能、表演、導演、舞臺、敘事、結(jié)構(gòu)、意象等各個方面；以戲劇歷史和戲劇形態(tài)縱橫為軸，考察了古今中外的戲劇， 梳理歸納出了醒目的綱要和重點；對原有的戲劇學理論命題有介紹有辨析，對現(xiàn)當代戲劇流派、觀念和藝術(shù)有介紹有批評。全書圍繞戲劇形態(tài)、戲劇本質(zhì)、戲劇意象、 戲劇流派、戲劇功能、戲劇表演、戲劇文學、戲劇導演、戲劇空間九個章節(jié)展開，涉及戲劇藝術(shù)從表演、導演、劇作到舞美的各個層面。

本書在思考、研究、論述戲劇學重要命題的過程中，主要突出了以下幾點：一、不再割裂地談論東西方戲劇，力求在清晰的理論框架中全面系統(tǒng)地介紹東西方戲劇史、戲劇美學、戲劇現(xiàn)象、戲劇作品中過去累積的、已經(jīng)產(chǎn)生的、正在發(fā)展變化的一些重要問題。對中外戲劇史中一些影響深廣的流派，比如象征主義戲劇、表現(xiàn)主義戲劇、存在主義戲劇、荒誕派戲劇等進行總體性評述；對現(xiàn)代和后現(xiàn)代的一些觀念、作品、流派、爭議也給予盡可能深入的分析。在此基礎上，對大家普遍關(guān)注、爭議較多的流派藝術(shù)和流派觀念，比如中國戲曲中的表演觀念與程式問題、斯坦尼斯拉夫斯基體系的表演方法，以及布萊希特“史詩劇”的演出形態(tài)等， 在前人研究的基礎上做進一步的辨析和歸納。

二、避免只從文本出發(fā)，只研究戲劇文學，不研究包括表演、導演、舞臺美術(shù)、演出空間在內(nèi)的更為廣闊的劇場藝術(shù)，避免將戲劇學的研究等同于戲劇文學的研究或者戲劇史論的研究。關(guān)于戲劇文本的理論問題，本書就“語言”“體裁”“敘 事”和“結(jié)構(gòu)”進行了闡述。特別是在論述“戲劇敘事”的過程中，既有對敘事形態(tài)的介紹，也有對西方敘事學的借鑒，并對不同的敘事觀念和形態(tài)做了美學源流的考察。關(guān)于舞臺藝術(shù)的研究，通過分析和發(fā)現(xiàn)古今中外戲劇穩(wěn)定性特征的三個主要方面——“假定性”“現(xiàn)場性”“時空交融”，來認識戲劇藝術(shù)的特性問題。從歸納表演藝術(shù)和導演藝術(shù)的美學特征著手，介紹、分析、比較了有代表性的戲劇家的表導演觀念和美學主張。其中，在論述男導演的基礎上，對世界范圍內(nèi)女導演的貢獻，尤其是新時期以來中國話劇

女導演的創(chuàng)作做了相關(guān)介紹，在某種程度上填補了此前研究的空白。關(guān)于舞臺空間的介紹，除了介紹傳統(tǒng)的演出空間，更進一步突出了當代的空間觀念在“時間和空間”上的開拓與創(chuàng)新，特別關(guān)注了“詩性空間”創(chuàng)造的美學命題。

三、注重戲劇藝術(shù)在教育層面和人文層面的影響和作用。不僅研究戲劇藝術(shù)技術(shù)層面的問題，更加注重對戲劇藝術(shù)的美育層面和文化層面問題的研究，以強調(diào) 戲劇在整個人類歷史中應有的作用和應有的價值。在當今這個信息爆炸、金錢至上、大眾娛樂和快餐文化充溢的時代，不管戲劇的觀念如何更新、戲劇的形式如何變幻，衡量戲劇作品美學價值的核心還是在于它的靈魂——關(guān)注人類整體命運與未來，對社會對人生的思考和終極關(guān)懷，對塵埋已深的人類理性與良知的喚醒。這就是具有永恒意義的超越時空的人文精神，也是此項研究的核心價值觀所在。在對比研究中外戲劇文化的基礎上，廣泛介紹人類戲劇文化，并尋找中國戲劇具有民族特色的審美構(gòu)成的精神內(nèi)核，以推動戲劇藝術(shù)立足中國文化，弘揚人文精神的主導觀念，對 未來的藝術(shù)實踐及藝術(shù)教育應該具有指導意義。

四、本書第三章著重研究戲劇美學中的重要命題：“戲劇意象”及“演出意境”。 “意象”和“意境”是中國傳統(tǒng)美學的一對核心概念。戲劇藝術(shù)美的本體是審美意象，戲劇藝術(shù)不同敘事系統(tǒng)和藝術(shù)分工中最關(guān)鍵的問題是“創(chuàng)構(gòu)審美意象”的問題。 決定意象生成的是藝術(shù)家的審美感興。戲劇顯現(xiàn)出一種深刻的生命觀照和洞察，這種觀照和洞察來自心靈對世界的映照，是一種超越知識和功利的體驗與覺悟。這一章用中國美學的視野來觀照戲劇，其出發(fā)點是嘗試從理論上去尋找中國戲劇與中國 美學的內(nèi)在關(guān)系，以及我們今天應該有的傳承和創(chuàng)新。

用中國美學和藝術(shù)精神來觀照戲劇研究，可以說是本書的一個特色。在一項專業(yè)的導論型研究中，立足于傳承和弘揚中國戲劇文化及中國藝術(shù)精神異常重要。 戲劇是一種媒介，一種藝術(shù)，也是一種文化。因此，只有站在中國文化的立足點上，我們才能在東西方戲劇藝術(shù)的比較中，在自覺吸收人類一切有益的戲劇文化成果的基礎上，進一步樹立對本民族的傳統(tǒng)美學精神、傳統(tǒng)藝術(shù)及傳統(tǒng)戲劇的自信心；才能明確戲劇藝術(shù)在今天存在的理由；才能感悟中國戲劇藝術(shù)取得世界性影響的重要性；才能明確戲劇藝術(shù)的終極目的和神圣職責；才能真正體悟到作為一個戲劇人的尊嚴所在；也才能自覺地、有責任感地參與到今天的戲劇文化建設中來，而不是跟在西方戲劇后面亦步亦趨。

戲劇學理論的建構(gòu)要擁有中國特色，就是要將中國美學和藝術(shù)中的智慧和理論資源萃取出來，并探索中國戲劇的當代轉(zhuǎn)化。如何在中西方的比較視野下為戲劇的當代和未來貢獻中國傳統(tǒng)戲劇美學中的藝術(shù)觀念和藝術(shù)精神，是中國戲劇學體系建設的使命所在。新一代的戲劇人需要在專業(yè)和實踐中具備全球化的視野，貫通中西古今的學養(yǎng)，通觀戲劇在世界范圍內(nèi)的歷史發(fā)展和其整體形態(tài)面貌，特別是要有充分的文化自信，在戲劇美學、戲劇理論的核心區(qū)域要有呈現(xiàn)中國藝術(shù)精神的理論創(chuàng)造和藝術(shù)創(chuàng)造。我想，這是未來戲劇學理論建設和戲劇藝術(shù)發(fā)展的基本方向。